Artista plástico pelotense participa da Bienal da Amazônia, em Belém do Pará
Mario Schuster aborda a relação de pertencimento e interdependência entre os povos originários e o ambiente em que vivem atualmente
O artista plástico gaúcho Mario Schuster participa da Bienal da Amazônia, em Belém do Pará. Organizado pela Art 3 Gallery, a exposição tem curadoria de Rosita Cavenaghi. Vai ocorrer durante o período da COP 30, com abertura no dia 8 de novembro e exibição até 28 de novembro, no Hotel Ibis – Av Duque de Caxias, 1538.
Com a proposta de conectar arte, ancestralidade e sustentabilidade, a iniciativa integra a Bienal Somos Todos Amazônia, organizado pela ONU e outras instituições governamentais.
Na exposição, o artista estará presente com a obra Urihipë: terra mãe (Acrílico sobre tela, 140cm x 100 cm, Ano 2023). Urihipë”, que significa “a nossa floresta-terra”, ressalta a relação de pertencimento e interdependência entre os povos originários e o ambiente em que vivem atualmente.
“Procuro questionar o paradoxo da realidade dos povos originários que transitam entre a cultura ocidental dos colonizadores e a sua própria cultura. A obra não nos apresenta uma resposta, mas um encontro de forças. A serenidade da postura de oração se choca com a história de imposição e violência que esta mesma simbologia representou para os povos originários. Busco convidar a meditação complexa da natureza da cultura: o que é assimilado, o que é imposto e o que, por pura força e resiliência, persiste. É uma meditação sobre a fé que viajou os oceanos e o espírito da terra que a acolheu, transformando-a em algo novo e, ao mesmo tempo, profundamente antigo”, explica o artista.
O questionamento latente na pintura é sobre o verdadeiro significado de “encontro”. Devemos entender a cultura como uma dádiva a ser oferecida, ou como uma barreira a ser respeitada? A figura, nesta sua dualidade, convoca-nos a ir além da superfície do conflito, para explorar a intersecção íntima entre crença e identidade, entre o que se recebe e o que nunca se perde. O colar indígena à parte são um sussurro de vida que continua a brotar, um lembrete de que a natureza e a ancestralidade seguem pulsando, mesmo sob os mantos mais pesados da história. A pintura é um convite para o nosso próprio interior, para confrontarmos as nossas certezas.
Exposição em Roma
Atualmente, Mario está com três obras expostas na Graving Art Gallery de Roma até o dia 09 de novembro. Os trabalhos (Guarda qui e prospettivas contemporâneas) propõem uma reflexão sobre a forma como as pessoas veem os fatos, os acontecimentos, inclusive a arte. A necessidade de registrar um momento através da fotografia do celular, em vez de viver o momento. E ver através da lente do celular, de criar uma memória digital, com uma preocupação maior em mostrar o que viram ou onde estão, do que apreciar o momento ou a obra de arte.
Mario Schuster
Nascido em Pelotas, RS, Brasil, ainda pré-adolescente começou a frequentar as aulas de desenho e de pintura do artista Nesmaro (Nestor Marques Rodrigues, 1917-1981). Com o passar dos anos desenvolveu o gosto pelos estudos científicos. Formado em Medicina Veterinária pela Universidade Federal de Pelotas. ingressou no Curso de Bacharelado em Artes Visuais da UFPel, formando-se em Pintura (2004-2007). Participou de várias exposições em Pelotas, como por exemplo no Espaço Àgape, Centro de Artes da UFPel, e MALG.
Com uma abordagem tão atual, sua arte conquistou visibilidade internacional. Ele já realizou uma residência artística na ArtHouse Holand, em Leiderdrop, e exibiu suas obras em diversos locais de destaque em outros países. Suas exposições incluem cidades como Pelotas, Porto Alegre, São Paulo, Florianópolis, Rio de Janeiro, Buenos Aires, México, Barcelona, Lisboa, Amsterdam, Leiden e Helsinque.
Atualmente expõe na Galeria da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro e em São Paulo na Prefeitura Municipal, onde conquistou o 2º lugar em pintura no XV Salão de Artes SINAP e na Graving Art Gallery de Roma até o dia 09 de novembro, com três trabalhos.
Mário Schuster tem se dedicado ao seu trabalho artístico no Laguna Casa/Atelier/Espaço de Arte, que promove exposições, debates sobre arte e residências artísticas, na cidade de Pelotas.
Consciente do mundo ao seu redor, pesquisa referências em situações cotidianas e na natureza, a partir de suas observações diárias, incorporando-as às suas criações artísticas. Seu trabalho abrange diversas mídias, incluindo pinturas, desenhos, música, videoclipes e filmes.
